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Martin Parr è un fotografo inglese nonché uno dei miei idoli assoluti.
Negli anni '90 viene introdotto da Henri Cartier-Bresson nella mitologica agenzia di fotografia Magnum, alla quale viene ammesso con non poche controversie.
Le sue foto ritraggono una realtà schietta esaltata da flash e colori sparati. Il suo stile (soggetti, colori, composizione) è talmente originale che ha ispirato decine di fotografз a seguire.
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Come ogni anno arriva la fine dell’anno e arriva quel periodo in cui si materializza il calendario Boshi 2023.
L’ispirazione, come sempre in passato, è stata quella del calendario dell’AVIS, o del gommista, quelli con tanto spazio per scrivere, caselle dei giorni ben definite, grandi numeri. Un calendario pratico. Ma ho cercato di farlo anche stiloso.
Quest’anno la copertina l’ho fatta scura, con delle scritte vergate a mano da me medesimo in stile calligrafico sbarazzino, ispirandomi a Hervé Tullet o Quiksilver.
Lo sfondo è una texture creata partendo da una foto delle ninfee che si trovano all’ingresso dell’orto botanico di Leiden, in Olanda. Un posto magico dove sono stato questa estate.
Il formato di pagina è A3 (29,7x42 cm), ogni mese ha la sua bella pagina, quindi c’è tanto spazio per scrivere ed è facile vedere i giorni restando seduti al tavolo.
La carta è uso mano, non patinata e ci si può scrivere bene anche a matita.
Edizione limitata di 100 pezzi numerati.
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Rileggendo alcuni vecchi Bollettini ho trovato un link in cui parlavo di Hein Gorny (1904 - 1967), un fotografo tedesco che ho scoperto nel 2015 grazie a una mostra di Foto Industria.
Scattava delle foto di prodotti, fotografia pubblicitaria, immagini macro stupende, un po’ assonometriche.
Scatta foto per le industrie, rappresentando oggetti e processi di produzione.
Bellissimi i suoi lavori per la fabbrica di calze Rogo o per la Pelikan, storico produttore tedesco di cancelleria.
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Ma quanto sono belle le vecchie insegne dei forni?
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Basquiat è talmente un mio idolo che ho una sua enorme foto sopra la mia postazione di lavoro, tipo effige sacra, e gli ho pure dedicato una tshirt.
È stato il primo artista afroamericano a diventare pop, negli anni Ottanta a New York, insieme a Andy Warhol e Keith Haring, hanno prodotto delle opere che ispirano tutti noi ancora oggi. Che figaggine.
Le opere di Basquiat per me sono potenti, brutali, figure umane distorte, colori accesi. La street art che entra nel jet set dell'arte contemporanea.
L’amicizia con Andy Warhol dà vita ad una collaborazione artistica che ha fatto la storia. Nelle loro mostre esponevano opere sia individuali che tele su cui dipingevano insieme, ognuno con il proprio stile.
Nel 1981 è protagonista del film «Downtown 81» di Edo Bertoglio che è praticamente un documentario su di lui. Ti consiglio di recuperarlo con ogni mezzo necessario e guardarlo. Te ne innamorerai come me.
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Un maestro della grafica pubblicitaria, Paul Rand ha fatto sì che la grafica diventasse il cuore dei progetti di marketing per le aziende. Dove prima contavano soprattutto i copywriter, lui si è inserito mostrando l’importanza delle immagini e del colore.
Mitologica la sua collaborazione con IBM per cui disegnò il celebre logo a strisce nel ‘72 e il manifesto nell’81. Quest’ultimo riassumeva il marchio attraverso un rebus: sostituendo la “I” con un occhio e la “B” con un’ape il risultato è “EYE-BEE-M”, che è la pronuncia dell'acronimo dell'azienda. Stupendo!
Presenta al mondo i tre principi fondamentali della grafica: semplicità, immediatezza e riconoscibilità.
La passione per l’arte e la pittura lo hanno aiutato a formare una nuova percezione visiva, in grado di stravolgere le immagini del tempo con un nuovo linguaggio.
Incredibile come abbia progettato loghi come questo nel ‘38 (aveva solo 24 anni).
E tu lo conoscevi?
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Un libro fondamentale per progettare bene un sito Internet: Steve Krug «Don’t make me think».
Al suo interno di parla di:
È un libro del 2014 ma i suoi contenuti sono ancora attualissimi.
Quindi:
Leggi questo libro!
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Depero per me è un vero idolo. Quando ho scoperto la sua opera sono rimasto folgorato, mi chiedevo «Ma questa è roba di 80 anni fa o di oggi?» (Oggi ne ha 100 di anni quella roba).
Aveva uno stile grafico davvero avanguardistico, l’utilizzo delle tinte piatte, le forme geometriche e i volumi semplici, l’utilizzo della tipografia e delle parole in libertà, il suo mitico «Libro imbullonato».
A proposito di Libro imbullonato: è un capolavoro grafico assoluto. Depero lo realizza nel 1927-1928, è noto col nome di Libro imbullonato perché le pagine sono tenute insieme da due grandi bulloni di alluminio industriali.
Nel 2016 qualcuno ha realizzato con successo alcune copie dell’originale, mettendo inoltre online delle scansioni ad alta risoluzione delle pagine interne. Guardale su boltedbook.com.
Oggi ti parlo di lui perché è un’artista che non può mancare nella cultura visiva di ognuno di noi.
E tu, sei un suo fan come me?
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Ecco il secondo trio di designer che sono stati importanti per la mia formazione, e magari possono esserlo anche per la tua: Massimo Vignelli, David Carson e Milton Glaser.
Avere dei riferimenti è importante, studiarli e comprenderli ti aiuta ad avere l’ispirazione sempre sulla giusta frequenza.
Nel 1972 ha disegnato la mappa e la segnaletica della Metro di NYC. Usava solo Garamond, Bodoni, Century Expanded ed Helvetica.
Ha fatto la storia con il suo stile grunge surf, mi ha influenzato tantissimo e ancora adesso guardo le sue cose con ammirazione. Ruvidissimo.
Ti dico solo che ha fatto il logo «I Love New York» e quello «Sammontana» (!!!) oltre a un celebre ritratto di Bob Dylan. E un poster per Rimini!
